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  • 文章/经验设计师十问十答 | 那些你最想知道的答案

    转载至:https://www.zcool.com.cn/article/ZOTEzMjAw.html 设计师最重要的是什么?如何自我提升?看什么书?设计师的未来在哪里?...本文选择了设计师最关心的十个问题,为你答疑解惑。目录一个习惯性的序导读1. 设计师最重要的能力是什么?2. 设计师如何自我提升?3. 刚毕业去大厂好还是小厂好?4. 传统行业设计师,如何“转型”互联网方向?5. 如何做好作品集?6. 设计师要学哪些软件?怎么学?7. 非科班出身,起点一定低吗?8. 基础薄弱,如何在工作中提升自己?9. 设计师书籍<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">10. 设计是什么?我们的未来在何处?末. 感谢-一个习惯性的序“来啦!!”两岁的小侄女从房间里跑出来,希望能够引起我的注意。然而,我正坐在躺椅上思考文章的内容。“#@…&*?&!.......” 我熟练地摆出一副鬼脸,并发出一阵怪叫,小家伙也熟练地躲了起来,期待我过去抓住她... ...嘻嘻~    这个策略还是那么好用,我又可以继续写文章了。每次在写文章时,总会从头到脚怀疑自己一遍——“这真的是我吗?”  我的语文老师一定想不到,那个在学校喜欢翻墙出去上网、对文字丝毫不感兴趣的人,多年以后居然开始写文章了。虽然不善文笔,但也陆陆续续看了不少书,总算还能写一些看得过眼的文字,不过我自己倒是不嫌弃。如果你们也不嫌弃的话,那我就继续写下去吧~从小非常内向,却因此有一股热心肠。总会在收废品的三轮车上坡时,会悄悄在后面推一把;看见老爷爷老奶奶卖菜时,总会故意多买一些;排队时排在前面的人没带伞时,总会若无其事地把伞挨近一些…..  也许是因为内向,又或许是因为受到爷爷性格的影响,我不知道。总之,力所能及地帮助他人,逐渐就成为了我的人生信条之一。但这确实是一件有意义、有价值的事情。作品可以引导潮流,而文字却能够引导思想。很多时候,看一堆好的作品,并不能让设计师真正的成长。设计观、价值观、人生观,对于设计师来说,比作品本身更加重要,而也是我希望给大家带来的东西。设计师在职业生涯的初期,倘若能够得到正确的指引,树立良好的设计观和价值观,那么今后的路会好走很多。反之,如果受到当下许多不良风气影响,则会走很多弯路,甚至因此永远停留在一个较低的层次中,真的非常令人惋惜。而对于整个设计圈来说,正向地引导和传承下一代设计师,也是一个非常重要的环节。中国的设计想要有长足的发展,需要每一代设计师共同努力。若能将将正确的价值观传递下去,则能够让下一代设计师站在更高的起点上。一个人力量虽然是有限,但我相信能够点燃更多人心中的小火苗。星星之火,亦可以燎原。因此,我希望能够肩负起这个责任,成为一盏小小的明灯,帮助更多新人找到正确的方向。导读经常会有一些设计师朋友在网站和微信里向我提问,希望能够得到一些帮助。“我最近很迷茫,不知道往哪个方向学习。” “我刚毕业,应该选择怎么样的公司?” “如何快速提升设计能力?” “我应该看什么书?” “我不是科班毕业生,起点就很低吗?”…… 对于每一个朋友的问题,我都会认真思考,并予以耐心的解答。然而提问的人数愈发变多,很多问题本身也存在较大的跨度,单纯从某一角度回答的话,总会有些片面,也不够整体。思来想去,干脆写一篇文章吧。一来,我可以更完整、全面地回答每一个问题,避免疏漏。二来,也可以让每个同学看到更多有价值的问题和答案。三来,也可以避免重复回答,将时间花在更有价值的研究和学习上。而除了回答问题本身,我也希望能够给大家带来更多东西,比如一些人生的策略、做人做事的方法等等。我觉得这些东西比问题本身更有价值,也希望能够对你有所帮助。整篇文章以问答的形式展开,每个问题相对独立,但彼此也有一定关联。如果你仅对某个问题感兴趣,可以直接跳到这个问题阅读,无需浪费时间。如果你的时间充裕,可以从上往下慢慢阅读,相信你一定会有所收获。当然,如果本篇文章依然没有你想要的答案,欢迎在文章下面留言。?一. 设计师最重要的能力是什么?我认为最重要的能力,大概有三点:眼界、方式方法、学习能力。设计师并没有超脱于大部分的职业之外,所以后两点通用于所有行业,而眼界对于设计师来说尤为重要。眼界眼界,指目力所及的范围。所谓站得高看得远,站在不同的高度,所看到的东西不一样,思考的东西也就会不一样,最终影响你当下的每个行为。对于设计师来说,眼界决定了你设计的高度。眼界高了,你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品,才知道什么样的作品是好的,从而提升自己对于作品的要求。同时,眼界也影响着你未来的设计方向。它让你能够知道“山顶”在何处,并朝着这个方向去努力。而对于你的人生来说,眼界决定格局,格局成就你的人生。眼界广者其成就必大,眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外,<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的设计师需要有更宽广的眼界,去研究和学习不同领域的知识。只有更全面地理解这个世界,才能用设计更好的解决问题,让设计产生真正的价值。方式方法方式方法指的是在你工作和生活中,看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率,甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法,能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。因此,学习和掌握好的方式方法,将对你一生受用。它是一个非常强力的“Buff”,“加成”在你做每一件事情的时候。无数个看似微小的细节,经过长时间积累以后,将会产生巨大的差异,并最终形成人与人之间的巨大鸿沟。打个比方:很多设计师拿到需求后,通常马上“高效”地开始设计,花了2天时间(晚上还加了点班)完成作品,最终提交作品后发现需求方不满意。便一肚子委屈,向我诉苦需求方如何不懂设计、如何不可理喻。纵然你是比较用心的完成了作品,但你是否想过这其中的真正原因?错误的方式方法,会导致你的工作进入错误的方向,而你却无从得知并时常抱怨,最终走入死循环。那么,怎么样才算是正确的方式方法呢?这里分享一些我以前在广告公司时,出方案时用的一些方式方法。亲测可用,一稿过的概率还是挺大的。明确需求:接到需求后,首先一定要明确需求。需求的背景是什么?目前遇到什么困难?需要解决什么问题?有什么听不懂的、不明白的点要当场追问(这也是专业性的体现之一)。同时,这个“追问”也是避免需求方可能某一方面自己还没想好,最终改需求的情况(这时候能够提升对你专业度的认可)。确定方向:明确需求后,则需要确定设计的方向,大方向对了,基本是也成功了一半。如果你是有经验的设计师,可以当场找出不同方向类似的案例,现场沟通方向。如果一时无法确定方向,则给自己留好一定的时间,约好下一次沟通方向的时间(几小时、一天后都行,时间不宜太长)。方案产出:确定好方向之后,才是“动笔”的时间。这时候,你可以快速出几稿(不宜太多,否则需求方容易选择困难)符合方向的设计方案,细节可以不用太深入,但需要是完整的方案,这样才能够看出最终效果。整个过程,你需要站在需求方的角度,去思考设计方案是如何解决问题的(这也是你阐述方案的依据)。如果项目比较重要,提交前最好能包装一下方案,这样能够大大提升方案的呈现效果(再次体现专业度)。提交、阐述方案:这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述(要吹的有理有据,专业度再次体现),还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的(专业度MAX),并给出自己的<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">方案(解决大部分强迫症需求方)。同时,在整个过程中,我们会在需求方心中建立一个“专业”、“靠谱”的形象,这也将有助于需求方对于设计方案的认可。确定方案,深入设计:需求方确定方案后,我们再开始深入设计,认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基本确定,所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时,也能够让这个方案成为你日后作品集中的一员。按照正确的方式方法,你不仅可以高效地完成项目,同时收获地还有一个<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的作品和需求方的信任(这决定了你以后的口碑),这将对你你以后的工作有极大的有帮助。长此以往,你的设计将进入一个良性循环。学习能力学习能力是所有能力底层基础,它决定了你提升能力的速度,为你提供了更大的可能性。它将你的时间、你的努力、你的热情转化成你的能力,帮助你不断拓宽能力的深度和边界,让你成为更<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的人。学习不是漫无目的地看一堆“高级”的作品和书籍,也不是三天打鱼两天晒网。学习是一个长期持续的过程,需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升自己的能力。将学习变成一种生活方式,让<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">成为一种习惯,这其实也很酷~?二、设计师如何自我提升?每个人毕业后的起点都差不多,但在工作两三年后,就会逐渐开始拉开差距。我认识的许多<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">设计师,读的大学并不出众,甚至还有大学辍学的。相比于一些知名美院毕业的学生,他们起点要低很多。然而在工作三四年后,他们的设计水平却逐渐反超,甚至拉开了不小的差距。而这其中,自学能力是最为关键的因素。有的同学会说:“我也喜欢学习,每天也很勤奋,但是却没有提升的特别快,为什么呢?”问题就在于学习的方法上,倘若方法不对,学起来就会很累,长此以往,你将会失去学习的兴趣。前面讲过一个观点,做任何事情都需要方式方法,学习也不例外。对于设计师来说,如何进行有效地进行自我提升?多看-提升设计品味多去看看顶尖设计网站的<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">作品,提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时,你才知道什么是好的设计,最终才能做出好的作品。Behance、Dribbble、Zcool上面有大把顶尖的设计作品,这么宝贵的财富应该懂得去利用。Behance侧重于全球设计界完整性<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">项目,除了学习作品本身外,你还可以学习作品的整体阐述思路,展现方式等。Dribbble侧重于UI类的最新趋势风格,你可以学习最前沿的设计趋势和风格。站酷就不用说了,除了作品以外,还有各类的<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">文章,最重要的是还可以与许多<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的设计师进行交流学习。收集-建立自己作品库养成收集作品的习惯,建立自己的作品库(工具<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">用Eagle,功能强大,简单易用)。看作品的过程中,一定有很多作品会让你感觉“wow!great!”,那么果断收藏起来!这将成为你灵感的源泉和学习的对象。在你空闲或者没有灵感的时候,可以打开作品库翻一翻,仔细品味好的作品。作品好在哪里?哪些地方值得你去学习?同时思考一下,这种效果我能做出来吗?制定学习计划为了有计划地提升自己,与懒惰的我做斗争,制定学习计划是非常必要的。然而,制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣,并将不同阶段的目标细分为可落地执行的计划,并脚踏实地的去执行。1.明确个人定位一个<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的设计师,对于自身的定位非常重要。什么都会对于设计师来说并不是好事情,你需要有自己擅长的领域,才能让自己更有价值,获得更高的薪水。2.阶段性目标确定了定位以后,就需要将你的长期目标确定为阶段性目标,有方向地侧重性学习。假如你的定位是创意营销设计师,那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要,制定阶段性目标了。比如19年上半年这个阶段,将插画和海报作为针对性练习项目。而19年下半年,开始完整地学习C4D。这样你练习的每一项能力才会有足够地深度。3.量化目标,制定计划有了目标之后,一定要制定学习计划,避免三天打鱼两天晒网的情况。学习计划根据你的业余时间来制定,并且尽量让自己每次都能按时完成计划。你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上,每完成一项打一个勾(比如:1.阅读专业书籍30分钟 2.观赏<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">作品10分钟 3.完成一张App界面练习),这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后,可以将好的作品发到网站上,记录你的过程并与其他<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">设计师进行交流,或者邀请其他设计师来点评。练习-循序渐进,脚踏实地加拿大的著名作家马尔科姆 格拉德威在《异类》中提出了一个观点,即一万个小时理论,大概意思是想要成为一个领域的专家,至少要花一万小时的时间练习。当然,并不是所有人都想成为专家,但倘若你想达到一定的水平,大量的练习是必不可少的。虽然量很重要,但是练习方式方法同样重要。如果方向准确,方法得当,那么你的提升就会很快;反之,如果只是毫无目的的练习,也许十万个小时你也无法成为专家。1.临摹阶段看好的设计,收集好的作品,其中的一个目的就是寻找临摹素材。当你的经验无法支撑你独立完成作品时,临摹是最快的学习方法。在临摹时,要尽量保证最大限度地还原作品,这样才能体会一些设计的细节,学习作者的一些技巧。如果遇到自己实现不了的效果,可以向原作者或者一些<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的设计师提问,这将是一个非常好的学习机会。2.半创作阶段临摹到一定量以后,你已经积累了非常多的“技能”,这时候你就可以开始尝试半创作阶段了。将这个“技能”,换一种形式、风格来表达,成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个“技能”,还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力,逐渐提升自己的创作能力。3.创作阶段当你坚持了足够多的半创作练习以后,你的技能和思路会逐渐打开,而你的灵感(一些看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考)也会在你脑海中积累。到达一个点以后,你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是终点,而是另一个开始,希望你能够继续保持初心,持之以恒坚持练习,最终成为你想成为的那个人。?三、刚毕业去大厂好还是小厂好?第一次看到这类问题时,总觉得是个送分题。。  有进大厂的机会,这还用问我?当然要去啊!然而,对于大多数刚毕业的同学来说,进大厂的机会并不多。我如果仅仅甩一句,“肯定是去大厂好啊!”,对于大多数人来说帮助并不大。每个人的起点和情况不同,选择的范围也不一样。但不管是你目前所处的是哪种情况,如果选择的策略得当,那么一手烂牌也能打出漂亮的牌局,最终你的路也会越走越顺。有机会进大厂对于有能力进大厂的人来说,没啥好犹豫的,先进去再说。大厂一般拥有较为成熟的设计师成长体系,也有更多<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的前辈可以交流,这对你的成长非常有帮助。就算你进去后觉得不适合自己,那也不用急,积累一段时间的经验,然后再去寻找合适的公司。这样的话,至少你有比别人更好的履历,将来的选择面也会更宽。暂时进不了大厂“我就是不想进大厂,大厂有什么好的!我就是爱自由!#@…&*¥&!.......”          对于大多数刚毕业的同学来说,想进一些好的大厂是非常困难的。 一是名额有限,通常视觉岗位的校招岗位有限。其次是竞争太激烈了,视觉类专业每年的毕业生数量本身就已经十分庞大的,何况还有很多转行过来的同学。 所以刚毕业不能进大厂,是一种非常普遍的现象(所以大家不用太慌)。如何选择适合自己的公司,才是将烂牌(普通牌)打成好牌的关键。如何选择好公司?对于设计师来说,毕业后第一家公司,对于今后的职业生涯至关重要。公司并不是越大越好,而要去选择那些对你成长最有利的公司。满足以下几点,对于设计师来说算是不错的公司:1.足够<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的领导:你的第一任Boss,通常会成为毕业后的第一个导师。一个好的领导,能够帮助你养成良好的设计习惯,给你正确的设计观念,这决定了你未来几年的发展速度。所以面试首先要考察就是你的领导是否有足够的设计能力,若是能力过硬,同时又表示愿意带你(你的好学通常能够让领导非常愿你带你),那么选择这家公司基本不会有太大的问题。2.独立的设计部门:公司不用太大,但最好有独立的设计部门。这表示公司对于设计足够尊重与要求,同时也能保证你输出的作品在专业层面上足够<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">,而这些作品也将成为你未来的宝贵财富。好的作品是你一生的财富,也可以帮助你进入更好的公司。很多设计师在之后的工作生涯中,一直无法进入更好的公司,很大一部分原因就是因为作品不够<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">。新人设计师往往不知道什么是好的设计,导致对作品的要求不够,最终难以跨入更好的水准。3.拥有充足的学习时间爱因斯坦说过:“人的差距在于业余时间”。虽然你可以在公司学习到很多东西,但业余时间的学习提升至关重要。公司的业务和设计方向往往是你无法控制的,但你的职业生涯是可以自己规划,并一步一步去实现的。这一点往往最容易被忽略,但却是非常重要的一点,也是将烂牌打好的关键。我认识的许多<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">设计师,起点相比于你们来说还要低很多(高中毕业、转行、非科班等等),正是靠着业余时间的提升,最终成为了业内顶尖的设计师。慎重考虑的情况对于疯狂加班的公司,慎重选择。首先,你要考虑加班的强度是否能适应,身体是革命的本钱,倘若因为工作导致身体变差,是非常不划算的。其次,个人的学习时间对于年轻人非常重要,倘若工作占据了你所有的时间,你将会失去很多自我提升(也可能是谈恋爱的机会)的机会。?四、传统行业设计师,如何“转型”互联网方向?从我的个人经历来说,对于这个问题,还算是比较有发言权的。从大学创立工作室开始,我便开始了自己的设计生涯。从印刷到包装设计,然后到上海开始从事品牌设计,之后逐渐接触到Web设计并开始自学UI设计,而后又进入互联网创业公司,负责整体品牌和App产品设计。最后接受邀请,进入网易UEDC负责视觉设计的工作。整个转换的过程,虽然中间也有迷茫,但过程并没有想象中的那么难。很重要的一个原因在于,虽然设计的方向不同,但核心的设计能力是相通的。而之后我在圈内接触到的<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">设计师中,也有很大的比例之前是从事传统设计方向的。可见”设计相通论“这个观点是可验证的,也是一个普遍可行的方向。虽然核心设计能力是相通的,但因为行业性质的本质不同,两者依然会存在一定的差异。而且在互联网设计这个大的范畴中,不同职位的能力要求也有所区别。下面,我就根据不同的职位,简单分析一下主要工作内容和差异,以及在“转换”过程中的一些学习方法。188bet首页师方向工作概述:这个方向目前存在着许多不同的叫法,如推广设计师、运营设计师等职称。主要是指从事视觉创意、品牌设计、推广运营等非产品类的视觉项目。这类设计师的工作方向,基本上传统行业也存在,所以差别不算大,很多互联网公司甚至会将部分工作外包给传统广告公司。主要差异:一方面由于传播媒介的不同,设计时需要考虑的因素和形式会存在差异(比如从印刷品到屏幕)。另一方面则是互联网设计在风格上不受约束,更为自由和开放,所以需要你的设计更“炸”更多变一些。但是从整体上来说,差异点都相对容易克服,所以也会更容易转换一些。UI设计师方向工作概述:用户界面设计师,是目前比较热门的专业,也是竞争最激烈的方向。这类设计师的工作内容,涉及范围包括移动应用界面设计、网页设计等其他线上页面设计。但是在目前的实际情况中,每个公司都会对这个职位要求更为多元的能力,而不仅仅局限于UI设计。主要差异:因为UI设计是互联网出现后才逐渐出现的职位,所以在传统设计行业接触比较少。与传统设计最大的区别是,UI设计最终是为数字产品以及背后的用户服务的,所以设计师除了视觉方面的考量外,还需要要考量产品的使用场景、用户体验、交互方式等因素。而在设计过程中,设计师则需要对于不同的操作系统规范、页面适应性、前端实现规则都要有全面的了解。学习建议:前期建议先看一些用户体验/UI/交互等书籍,这样能够对行业和工作内容有一定的了解。然后学习基础的UI设计课程(可以看一些网易云课堂的课程,或者一些靠谱的知名设计师的线上课程),在课程的学习中可以穿插一些练习(基本上课程中也会包含作业),练习时最好先学习最新的规范,并在练习过程中遵守设计规范。在基础课程结束后,保持持续练习和提升,最终让自己的能力能够符合UI设计师的职位要求。产品设计师/体验设计师方向工作概述:产品设计师这个title在国外已经比较成熟,在国内还处于发展阶段。随着互联网的发展逐渐趋于成熟和稳定,对于设计师的要求会更加专业和全面,所以产品设计师这个方向的需求会逐渐增长。你可以将这类设计师大概理解为我们俗称的“全链路设计师”,需要对产品设计的每个链路都有着充分的认知。这类设计师需要了解商业思维,参与和把控设计的每个环节,让设计更紧密地贴合产品的每个环节,最大限度地提升产品的可用性与用户体验。学习建议:这个方向的设计师,虽然要求全面的设计能力,但依然需要某个方面的能力足够精深。所以对于想要这个方向的设计师来说,首先要精通目前所在的领域(比如视觉方向或者交互方向),并同时在项目中注意积累和横向学习,拓宽自己的边界,逐渐让自己成为了能力全面的“T”型人才。?五、如何做好作品集?经常会收到一些同学的作品集,让我帮忙看看,提一些建议。对于每一份作品集,我都都仔细浏览,从客观角度去评价其中的一些可优化空间。虽然绝大多数同学的作品集都做的非常认真,然而却很少有能让人眼前一亮、印象深刻。究其原因,大多是因为没有理解作品集的本质是什么,自然也就不知道如何做好作品集了。作品集是什么?所谓作品集,并不仅仅只是“作品的合集”,它更是一门展示的艺术。你需要在短时间内全面地展示自己的能力,让“观众”对你感兴趣并认可你的能力,最终按下“通过”键。因此,在作品集的制作过程中,你需要站在“观众”的角度去思考,关注“观众”观看过程中的“用户体验”。你有能力,如何让他人了解你?你要展示哪些内容?展示的顺序、节奏应当如何?这些都是需要反复去思考、调整的地方。作品集的形式关于作品集的形式,以我收到过的作品集来看,实在是五花八门。有的将所有图片打一个包的,有的做成一张10000px长图的,或是直接甩个链接的等等....在这几种方式中,文件包形式最为草率,毫无重点,每次打开都不知道从何看起。每次观看这种作品集,都有想直接丢进垃圾桶的冲动,因此我最不<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">这种形式。长图形式,虽然便于网上浏览,但在实际打开时观看体验并不好。特别是一些hr的电脑本身配置并不高,打开后还要放大,并且用鼠标拖到最上面开始观看,很多人拖到中间hr已经没有耐心了。然后就是......对你Say Good-bye。而甩个链接的,如果你是个站酷/Behance大佬,那么还算OK,但仍稍显随意。但如果你的线上作品比较一般,那就会令人感觉既无实力,又无诚意了。相较于前面几种形式,我更<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">以PDF作为作品集的呈现方式。而在PDF形式的作品集中,我又最为<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">以1920x1080尺寸的PPT形式展示。即先用Keynote/PPT排好,并保存一份作为现场演示使用,而需要发送时再将文件转为PDF。为什么我会如此<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">这种形式呢?第一,PPT形式的PDF适合所有的展示场景。1920x1080的尺寸让你能在任何屏幕完美展示:不管是网上浏览,还是线下电脑展示、投屏展示,甚至你拿个iPad展示就行。第二,相较于长图/文件包形式,PPT形式的PDF更显庄重和专业。从文件下载完的那一刻起,你就已经在对方心里留下了专业的印象,并因此对你的整个作品集拥有良好的第一印象。第三,用PPT的形式作为作品集,更容易把控内容和节奏,突出作品重点和细节。同时,在做PPT的过程中,会倒逼你去理清整个作品集的展示思路,思考作品集所需要阐述的内容,也更有利于面试时现场展示的环节。作品集里放哪些作品?怎么放?作品集内的作品的选择,整体原则是“择优录取,宁缺毋滥”。挑选你最好的作品(通常也是你最擅长项目)放在作品集的最前面。这部分的作品一定要足够出彩,因为这将是你给予“观众”的第一印象。第一印象往往能够起到决定性作品,如果你能够在这个阶段就抓住“观众”的眼球,那你就成功了一大半了。反之,如果前面的作品不够出彩,则很有可能导致作品集被直接关闭,最终失去后续的展示机会。展现完你的主要能力和最好的作品以后,后续的作品则侧重展示你的全面能力。比如你擅长的是UI,那么后续可以展示你的品牌、Web、图标绘制、插画等能力。大部分好的公司,除了专业的精深外,会更倾向于能力全面的设计师。因此,全面的能力展示能够让你更有竞争力,在众多“专项”能力<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的设计师中脱颖而出。而最后一部分,可以展示你正在研究和练习的作品,突出你的学习能力和心态。每个公司都会喜欢好学的设计师,也更倾向于录取成长空间更大的“潜力股”。因此,学习能力的展示也会为你在最后赢得不少的加分。作品的包装作品的包装能够更直观地展示作品,提升作品的精致程度,但需要掌握分寸,不宜过度。比如在UI作品中,几个重点的页面可以用Mockups(尽量选择不影响内容展示的模版,避免花里胡哨、影响内容展示模版)包装一下,并附上详细的说明,阐述页面的逻辑以及你的设计思路。而一些相对普通的页面,只需要加一些简单样式(比如加个圆角、投影什么的,让页面精致一些),平铺展示即可。一份干净大气的简历大多数同学会将简历做到作品集里,看似认真细致,但意义并不大,甚至可能起到反作用。而最为稳妥,也是最<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">的形式,则是将简历和作品集分成两个文件——Word版的简历和PDF作品集。想象一下,hr小姐姐面对海量的邮件,需要快速阅读、快速筛选。如果你的PDF文件太大,下载缓慢,很可能无法进入筛选阶段直接被Pass。而Word能够清晰地展示信息,方便复制和保存信息,极大方便了hr小姐姐的工作。许多看似微小的细节,也许能改变你的命运。简洁干净的Word简历,加上简洁清晰的文字描述,赏心悦目的同时,清晰准确地传递你的个人信息,让hr能够快速认识你。再加上你精美的作品集,你一定会得到更多的面试机会,并最终获得满意的offer。?六、设计师要学哪些软件?怎么学?很多同学刚毕业,就准备把所有的软件都学习一遍。PS、Sketch、AI、AE、Principle、C4D、Pr、Axure等等一堆软件,列个表,报个班,然后开始勤奋地学习。虽然对于设计师来说,学习软件确实是必要的,但切勿本末倒置。软件只是工具,而设计能力才是主要竞争力。你思考的顺序应当是:解决什么问题,需要什么形式,然后才是用软件去实现。软件学习的技巧如何学习软件呢?我比较倾向于在实践中学习,即不强行学软件。当你想用这个软件做项目或练习时,边做边学即可。这样做的好处是,一来你不会花太多时间在暂时用不到的软件上(如果用得不多,基本上几天就忘了);二来这种学习方式的效率奇高,你会发现,在做几个练习的同时,软件的基本功能也就掌握了。学哪些软件要学哪些软件呢?细分的方向不同,则优先级不同。UI设计师方向:Sketch优先级最高,如果没Mac的话XD目前也不错。PS最好会,Sketch的视觉效果有限,如果做一些需要视觉表现力较强的活动页的话,还是得用PS做。动效软件Sketch搭配Principle是最简单的,但你如果对动效要求高,可以学AE。其他的话,Axure、AI、C4D看个人需要学习。创意/推广设计师方向:PS+AI黄金组合,C4D最好会,因为入门简单,且表现力强。而AE可以配合PS做一些动态的推广页面,可选择学习。Sketch的话,最好也能学一学,反之两天差不多就学会了~   产品设计师方向:Sketch+Axure/XD(产品交互能力)优先级最高,PPT/Keynote能力也很重要(嘿嘿你懂的。。),PS最好会,其他软件感兴趣就学呗,反正技多不压身咯。?七、非科班出身,起点一定低吗?非科班毕业生,起点一定比科班毕业生低吗?老实来说,起点会相对低一些,但总体上来说差距并不大。就像万米长跑一样,前面的几十米优势,其实对于整个长跑来说,影响微乎其微。况且非科班大佬多了去了,各种顶尖科班毕业的学生,在实际工作中因能力不足而被淘汰的也比比皆是。因此,科班与否,并不是决定设计能力的关键因素。只要掌握恰当的学习方法,是可以在工作中逐渐弥补赶上,甚至可以在未来超过那些顶尖的科班毕业生。科班的实力分析首先我们要知己知彼,科班学生的战斗力情况如何?我大概分析一下中国“科班”的具体情况。中国的美术科班,大体可以分为两个梯队。1.科班第一梯队组成部分:国美+央美(王者段位)是顶尖美院,外加十余个美术专业排名靠前的院校(大师+钻五以上段位),组成了“科班”第一梯队。能力概况:这一梯队的美术生专业成绩优异、美术天赋和修养很高,如果想要从事设计行业的话,会拥有一个非常高的初始战斗里和潜力。如果这部分同学想要往设计方向发展,并深入专研的话,是非常有可能成为顶级设计师的。容易存在的问题:但在这些院校中,大多数学生格局甚高,思想前卫,不太喜欢被设计学束缚,因此在之后真正从事设计的很少。而就算打算从事设计行业的,大部分同学在大学中也是忙于做课题,对实际案例接触较少,导致刚毕业后短期内时间内,技能和思维在短时间内无法适应。2.科班第二梯队组成部分:除了第一梯队以外的其他美术/包含美术学科的院校(钻五-青铜),组成了庞大的第二梯队。能力概况:这一梯队的美术生专业成绩跨度比较大,有专业能力<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的因为种种原因没进入第一梯队的(少数),也有学了两三个月美术就考入大学了(数量庞大)。因此,这个区间的同学平均实力会稍差一些,甚至有大部分同学的专业水平与常人无太大差别。容易存在的问题:中国的大部分二三流设计院校中,其实是无法学到太多专业知识的(中国教育的普遍现象)。也有很大一部分人的志向并不在设计方面,也没有花费很多时间在专业提升上。因此,大部分同学(80%或更高)的同学在毕业时就只剩余下纸面战力(美术类文凭)了。放平心态,后来者亦可居上通过以上分析,我们大概能了解科班学生的整体能力状况。可以发现,因为教育环境、氛围等各方面原因,其实绝大多数科班毕业生在毕业时专业能力并不出色,甚至很多人与我们的差距甚微。而这部分庞大的科班毕业生,恰恰是在职场上与我们直接竞争的那部分人,也是我们的首要目标。这些科班毕业生的理论知识,大多非常浅层且零碎的,因而知识点很难在工作中发挥出来。但因为他们的潜意识认为自己是科班毕业生,通常对基础理论不够重视,因此容易固步自封,难以提升。因此,在心态上我们是更轻松的,所谓“光脚不怕穿鞋的”,有时候从零开始反而是一种优势。这个时候,如果我们能抱着谦逊、认真的态度,沉下心来,在业余时间系统完整地学习理论知识,再辅以练习和实际工作去实践这些知识,这种效果要比学校里学习要好上百倍,而你的进步速度也会比他们要快很多。以这种态度持之以恒,相信在一年之内,你能够超越大部分的科班毕业生。好的心态,加上正确的方法,后来居上便是水到渠成的事情了。而具体方法,我会在下一章中详细说明。?八、基础薄弱,如何在工作中提升自己?从中国大学的整体教育体制来看,艺术生在大学时期是比较难真正提升设计能力的。有些人可能忙着参加杂七杂八的课程,有些人可能投入到丰富多彩的大学生活中。从而导致毕业时基础较差,因此在毕业后很慌,感觉已经无法挽回,自暴自弃了。但换一个角度来看,社会也是一所大学,你只是进入了一所更大的学校。中国的设计师,大部分都是在“社会大学”里才得到学习和提升的。因此,基础较差并不是一个问题,第一份工作很烂、很普通也没有关系。只要调整好心态,在工作的同时掌握学习方法,你依然可以在“社会大学”中名列前茅。1.自修平面基础首先,我建议在业余时间将平面基础都先自修自学一遍。这是大多数人最容易忽略,但却是最重要的一点。无论你今后要从事什么设计方向,平面设计都是你的核心能力。就像你学功夫一样,无论什么门派的什么招式,都需要有深厚的内功,才能让你的招式发挥出最强的力量。而平面设计便是所有设计的内功。虽然大家可能在大一大二时曾学习平面基础,但在毕业时大部分都已经遗忘。而且学习的教材一般也都是普通的通用教材,学得通常不够深入。这时候,如果我们通过阅读高品质的书籍,完整地学习平面基础理论,除了巩固学习以外,会有意想不到的效果。关于要学习的书籍,我已经罗列在下面的章节了,大家可以分阶段阅读。2.学习中配合基础练习看平面设计书籍的同时,一定要配合进行练习,让平面知识真正成为你的功底。比如一些最基础的点线面、黑白灰练习,版式练习等,都可以用简单的图形练一练。很多练习虽然看起来很简单,但却能在日后带给你无穷的力量。我在大学时,曾经阅读了很多的国内外平面设计书籍,并配合做了大量的基础练习。许多基础的点线面原理,虽然非常简单质朴,但却非常实用。时至今日,我仍然会在很多复杂的设计中使用这些简单的技法。3.临摹案例,分析技法运用前面讲到,多看、多收集、多练。而看和练的过程,则需要你去好好研究和品味。这些作品运用了哪些技法?运用了哪些平面的基础原理?比如点线面原理、对比、排列、节奏感、呼吸感等。你要学的,就是这些知识点在具体案例中的运用方式。当你能够分析出作品中运用的技法、知识点以后,你再去临摹,那么学习到的东西就大不相同了。临摹的同时,用心地去体会这些知识点运用的过程,你就会慢慢将这些知识点变成自己的一种习惯,逐渐养成良好的设计素养。4.在工作中运用技法所有的学习和练习,最终都是为了提升你的实践能力,让你能将这些能力运用在平时的项目中,实现设计的价值。因此,除了业余时间的学习和练习外,要有意识地将练习的知识点带入工作中。哪怕只是一些微小的细节,一点一点去积累、去实践,你会逐渐发现这些知识点的真正价值。5.阅读更高层次的书籍从公司层面来说,以积极、认真、严谨的态度对待当下的工作,这是你作为员工需要做到的职责。但对于你的人生来说,你需要看得更远一些。你的设计生涯,你的人生,最终要到达一个什么样的层次,都需要你去认真思考。你的理想,你的愿景,在某种程度上影响着你当下的每一个行动。你想要成为顶尖的设计师,你就会把自己当成顶尖设计师,认真把控每个作品的整体调性,对每个细节更精益求精。每个人都不是突然变强的,而是一步一步变成了想要成为的那个人。但首先,是你要知道想要成为什么样的人。因此,多去看一些层次更高的书籍,能够提升你的眼界、见识。而这种见识影响着你的想法,并最终影响你当下的每个行为。在这里,我引用撒切尔夫人的名言,与大家共勉:注意你的想法,因为它能决定你的言辞和行动。注意你的言辞和行动,因为它能决定你的行为。注意你的行为,因为它能决定你的习惯。注意你的习惯,因为它能塑造你的性格。注意你的性格,因为它能决定你的命运。?九、设计师书籍<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">每当有同学问我这个问题时,我总会首先<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">一些平面设计的书籍,其次是设计理论的书籍,最后才是UI、品牌、交互等某一领域的书籍。很多同学不能理解,认为平面是非常Low的东西,觉得没什么必要学习,于是很迫切的叫我<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">一些UI方面的书籍。每当如此,心里总会有些许感慨。为什么我会以这种顺序来<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">呢?因为对于所有的设计类型来说,平面设计是所有设计的基础,设计理论则关乎你的设计思维,我们可以将这两者理解为设计之“道”。而品牌设计、广告设计、UI设计这些设计的分类,则属于不同派系的“术”。“道”决定了“术”的深度,你的“道”越是深厚,你的“术”能够发挥的威力就越大。简单来说就是,如果你的平面和理论基础足够深厚,那么做什么设计都能做的很好。如果你的基础不够,那么在设计上就很难在达到非常高的水准。如果你能理解以上的观点,那么再去有选择性的看书也不迟。下面开始<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">书籍:平面基础《版式设计原理》- 佐佐木刚士《写给大家看的设计书》- 罗宾·威廉姆斯《美国视觉设计学院从书:设计元素.平面设计样式》- 蒂莫西·萨马拉《平面设计中的网格系统》- 约瑟夫·米勒-布罗克曼 《超越平凡的平面设计-版式设计原理与应用》 - 麦克韦德(John McWade)《国际平面设计基础教程:版式设计》 - 加文·安布罗斯(Gavin)《国际平面设计基础教程:图形设计》 - 加文·安布罗斯(Gavin)《国际平面设计基础教程:色彩设计》 - 加文·安布罗斯(Gavin《配色设计原理》- 奥伯斯科编辑波字体设计《字体传奇影响世界的Helvetica》 - 拉斯·缪勒《汉字:汉字设计与应用》- Viction Workshop 《设计师的自我修养》- 左佐《字体设计的规则与艺术》- 程《西文字体》- 小林章设计理论《设计中的设计》- 原研哉《设计的觉醒》- 田中一光《深泽直人》- 深泽直人《为什么设计》- 原研哉、 阿部雅世《设计心理学》- 唐纳德· A · 诺曼《平面设计师创意指南》 - 马克·奥达赫用户体验/UI/交互《About Face 4: 交互设计精髓》- 艾伦·库伯《触动人心:设计<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的iPhone应用》- Josh Clark《以匠心,188bet.com》- 网易用户体验设计中心《方寸有度》- 百度移动用户体验部《腾讯网UED体验设计之旅》- 任婕等《设计师+》- 原雪梅 其他书籍<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">《史蒂夫·乔布斯传》- 沃尔特.艾萨克森《品牌大师:塑造成功品牌的20条法则》- 戴维·阿克《匠人如神》- 本田宗一郎《经济学原理》- 阿尔弗雷德·马歇尔《见识》- 吴军《好好说话》 - 马东出品?十、设计是什么?我们的未来在何处?设计是什么?这是个非常深奥的问题。我曾反复思索,并试图从不同的领域去寻找答案。2018年,素有「东方设计奥斯卡奖」之称的日本 G-Mark 设计奖,将大奖颁给了一个日本寺庙的住持——松岛靖朗。他的“作品”「寺庙零食俱乐部」,将来自于民间馈赠的糕点与水果收集起来,转赠给甚至连日常饮食都难以负担的单亲家庭。他的“设计”战胜了包括索尼、佳能、富士、小米、弘基在内的数千件设计作品的人。他将解决问题的过程,“设计”成了“寺庙零食俱乐部”这一实体,通过这个“实体”、“作品”,巧妙地解决了社会问题。一经推行,“寺庙零食俱乐部”便得到了人们积极地支持与响应目前,已经有975所寺庙和392个地方团体加入了该项目。在大家通常的思维中,这好像并不算设计。但是,这才是设计啊。当你去思考:“如何更好地解决一个问题”时,你就已经在设计了!而所谓的不同的设计方式,也仅仅只是你在不同领域中去解决不同问题罢了,而解决问题的核心在于人。建筑设计解决人在环境中的居住问题;工业设计解决产品与人工具的使用问题;服装设计解决人的着装问题….   而设计的作品,便是由解决问题的方式“凝结”而成的“实体”。打个比方,杯子的出现,是为了解决人们的喝水问题,进而逐渐形成杯子的形态,作为水的容器方便人去饮用。但杯子的形状,一定要设计成杯子这样吗?杯子和碗如何做定义(见下图)?如果你思考的是“如何设计出一个杯子”,那么你就会被束缚在“杯子”这个框架中,难以突破现有形态。而当你从解决问题的角度,再去思考时,会发生什么?你思考的内容就会变成“如何设计一个装水的容器”,进而产生了一系列非常有创意的想法。你会从问题的本质去思考解决方式,最终突破“杯子”这一框架,探索更多的设计可能。因此,不要将你的思维仅仅局限于“设计的表象”之中,而要去思考其背后真正要解决的问题。你的UI不是为了好看,而是让用户更容易理解和使用产品,通过产品解决自己的问题。你的推广海报,不是为了“炫酷”、“炸”,而是为了准确传递商业信息,促进商业增长……你思考的维度越高,能够解决的问题就越多,而你就越有价值。不要因为职位而去限制你做的事情。并不是你的职位决定了你做什么事情,而是你想做什么事情,决定了你能够成为什么样的人。平面设计师可以思考品牌、营销策略,UI设计师亦可以去思考产品策略、商业策略。逐渐的,你会突破所谓的“职位”,进入更高的层级。你可以成为资深广告人、品牌大师、营销专家、产品设计专家,甚至是拥有极高设计修养的企业家(比如乔布斯),让设计赋予商业、产品更多价值。你想去哪里,你的未来就会在那里。?末. 感谢文章的最后,我同样要感谢一下曾经帮助过我的前辈们。我的第一任设计总监:王红军老师,是他让我养成了对细节的严苛要求(王老师能发现微小的细节问题,经常在几像素之间反复调整,直到满意为止,而我完美地吸收了这一点。。。);我的第二任设计总监:李金梁老师,是他开拓了我的眼界,教会了我很多做事情的方式方法(虽然LOL略坑,不过一手梦魇还是可以的。。);在我对人生方向有些迷茫时,藤磊老师突然出现,跟我谈论了他的经历以及对于未来的思考,让我坚定了自己的方向;然后是狗哥和葱头邀请我去网易,让我有机会加入强大的团队,拥有更好的环境去学习和提升;还有在一次严肃的会面中,给予我更深思考的山鹰老师,让我重新审视设计的意义… 等等,还有很多,就不一一列举了。感谢你们,你们的帮助我将铭记于心。希望我能将这份力量传递下去。PS:整篇文章虽然经过无数次的修改,但仍难免存在疏漏,也存在很多不足之处,请大家多多包涵。如果你有更好的建议,欢迎随时与我交流。感谢大家。

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  • 文章/经验字体设计分享 | 详细剖析11款字体设计全过程(上篇)

    原文链接https://mp.weixin.qq.com/s/ojZCMt8iRaHF7412trcyBw 本文详细剖析11款字体设计的全过程。<br>设计+撰文+动效,以最易懂方式,合成一篇字体设计分享文章,希望你会喜欢,并留言交流!<br><br>-做一款字并不难,难在做好一款字。字体设计应该是一位设计师蛮重要的技能,甚至可能说是最基本的技能,因为在太多的时候需要用到这项技能了,比如标志标准字体、海报、主题活动主画面、线上Banner等等,具体重要程度我就不在此赘述了。我这次主要分享的是年前参加的“智疯字体设计30打卡”课程所做的字体案例的详细剖析,一共11款字体。蛮开心在这次课程里认识了智疯老师和一帮同样热爱字体设计的伙伴们。--做字流程-下面先讲讲我的做字流程吧~1_ 首先是先确定要做的字。2_ 然后理解和消化字的含义 。3_ 接着就是在网上搜寻相关参考资料 。4_ 再接着就是边想边画手稿。5_ 然后电脑执行(软件AI)。(下面案例会重点讲这部分,包括初稿、过程稿、亮点详解、难点剖析等等,还有一些在特点字风格下的做字要点)6_ 最后润色包装。当然你也可以有你自己的做字流程,结果才是最重要的。我所说的只是一家之言,仅供参考。           -三大原则-在这次的分享中我更多的从设计技法的纬度去剖析,在创意层面则会稍微提一下。我在设计大部分的常规商业字体时,会严格遵守三条原则,分别是:1_ 中宫外扩2_ 慎用技法3_ 重量一致-1 中宫外扩中宫收紧这种情况一般只存在在书法字体中,显得紧凑有力;中宫外扩则一般适用于方方正正的标准美术字,既常规商业字体设计,使用此形式会让字体宽松而更规整。因此这两种形式并没有好坏之分,视情况而使用。-2 慎用技法这里的技法是指字体设计时可以增加字体的设计感形式感的一些技法,比如:连笔断笔,比如:笔画特征点缀。技法需克制使用,如若泛滥使用,则会使字体降低了美感,甚至丢失了识别度。过犹不及。不信请看下图~请问下图中设计的字体是什么内容?你是否还看得出来呢?“感官”二字能看的出来,后面两字是否无法识别只能带猜了呢?是的,因为识别太弱了。字体设计的识别度严重不够,恰恰是因为忽视字体结构造成的。我个人觉得,美观性和识别度同等重要,好比一双筷子缺一不可。切记不可一味追求炫技,需克制,把握好技法使用的度。需要更多考虑字体的识别性和美观度。-3 重量一致重量一致是指在一款字体设计中,在视觉上每一个字都保持均等的分量,也就是在视觉上感觉每个字都一样重。举个例子,如下图中的“一二三四国馨”,这些字的笔画从一笔到二十笔递进,疏密各不一样,为了达到视觉上一致的分量,在笔画少的字体中笔画调得相对粗一些,而笔画多的字体则将笔画调得相对细一些,从而达到整体协调。下面让我们进入具体字体案例的分析中吧~-第1款--前期思考    当拿到这个主题的时候,我想到的是唯美、古典。定下字体气质,便按这个方向找寻合适的参考。在搜寻参考的时候我突然想到了古建筑的屋檐,也想到了用海浪的形态,既把四个字做成海水流动的既视感。最终考虑到古建筑屋檐的特征更有唯美气质,屋檐特征更为抽象简约,可以不繁琐且巧妙镶嵌在字体笔画中,与之共生,因此选了这个创意点。(第一款字体我会稍微讲细一点,后面的字体重复内容我就不再赘述)-绘制手稿-字库字体结构参考接下来进入电脑执行(软件:AI),首先我会打“海棠未雨”几个字库字体放在一边,便于随时参考字体结构,也能避免自己当局者迷犯低级错误。相信我,人总会有犯傻的时候。哈哈。-雏形用钢笔工具勾勒出基本型。-初稿做字时需不断检查“单个的字”和“整体的字”~单个的字:主要检查字体内部偏旁部首之间的位置距离是否协调,再就笔画与笔画之间的亲梳关系。整体的字:主要检查各字体的重量是否一致。-总而言之就是观察字体的“识别性”和“美观度”。现阶段,感觉“棠”字略宽,“未”字略小,“雨”字高了。继续调整……-调整1_ 字体细节调整之后舒服了很多,好多方角部分做了“倒圆角”处理,更耐看了。2_ 做到这一步,感觉整款字体已经没有什么大毛病了,但依然平平无奇。好,接着优化~-增强字体古典气质 | 最终稿1_ 加入了古建筑屋檐的抽象形,融入每一个字的某一笔画之中。添加了字体唯美、古典的气息。2_ 然后在笔画交汇处都做了“溢墨”(一般书法字才会有都墨水溢开的效果)处理,更加深了字体古韵味道。-一些思考其实还有好多细节都在做都过程中做了恰到好处都优化。1_ 比如:“棠”字上面三笔,中间高两边低,为了识别也为了美观;2_比如:有古建筑屋檐特征的笔画的位置安放考虑,相邻两字之间的屋檐特征笔画是坚决不能对齐,按这个标准加上因地制宜安放之后的呈现是错落有致的富有美感的一副画面,仿佛远处有一座座高低不同的古建筑,还飘着雨。-做字全流程GIF图-包装-第2款--绘制手稿-字库字体结构参考-初稿快速把基本形执行出来~字体结构:属于上紧下松。字体特点:1_ 笔画横细竖粗。  2_ 横笔右端倾斜处理。  3_ 字体的记忆点在于“来”字的撇和捺,其他字也同样保持这样的特征。-添加字母点缀-优化继续调整完善~1_ “来日方长”四字更紧凑排版。2_ 点缀字母使用更小字重,为了弱化点缀字母,固在每两行之间添加了横杆,亦更显精致。-最终稿最后调整一下细节,比如整体特征笔画的处理,比如“长”字右下角断笔的处理。-做字全流程GIF图-包装-第2款 | 第二方案--绘制手稿-字库字体结构参考-初稿快速把基本形执行出来~该款字体为繁体字,第一和第四个字笔画繁多,第二第三个字笔画略少,因此在设计时候需要特别考虑到“重量一致”到设计原则。-字母点缀现阶段这款字体各字之间的风格还不算非常统一(基本统一,但还不够)。-修改调整继续调整完善~1_ ”方“字曾尝试另一种可能,“方”字为了在风格更与”来“字更统一、呼应,因此修改成了下图的方案。2_ “长”字的繁体字右下角做了调整,更加协调了。-横版最终方案1_ 经过再三衡量对比,还是觉得“方”字左下角那一画,一笔下来更有力量感,有具设计感。“ 2_ “长”字保持上图最终方案。之前“长”字右下角那一笔跟“方”字左下角那一笔严格对称呼应倾斜度,从而忽略了长字的整体协调性和稳重感。做了调整之后协调稳重多了,舒坦。-尝试另外的版式试一试另外的排版,探寻更多可能性~-手稿-新的版式 新的味道1_ 在上面加了一些数字与线条的装饰,更显精致。2_ 由于版式的不同,“日”字本身字体的宽度受限,考虑到拉宽会改变字义(宽则为“子曰”的“曰”)。因此,把“日”字左对齐上面的“来”字,将中间的横笔破型出头到右边,正好填补了该处的空白,更与每个字的最长横笔呼应。-做字全流程GIF图-包装 -第3款--设计这款字体时,我并没有绘制手稿。而是找到了<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/004.gif">的字体设计作品作为参考,这个参考的字体内容并没有出现“放肆喜欢”中任何一个字。只要能get到字体设计的核心特征,皆可借鉴。-字库字体结构参考老样子,电脑执行打一行字库字体(一般用常规黑体)作为字体结构参考。-分析参考设计笔形特征分析到位了,看透所找参考的字体设计作品的主要特点,或者说风格,将非常有利接下来的造字执行~-雏形1_ 在整体上,四字之间的视觉重量不一致。2_ 在细节上,很多细节的处理并不到位,显粗糙。-初稿1_  比前面雏形好了很多,但重量依然不一致。理由是两边的字笔画少,中间的字笔画多。怎么解决呢?这是个难题。2_  还有一个问题就是:“放”字和“欢”字右边上面那一“撇”属于这款字的显著性的特征,中间的“肆”字和“喜”字却没有体现。-调整“放”“肆”“欢”字在风格上和视觉重量上都达到标准至上,唯独“喜”字差点意思。继续打磨吧。“喜”字是特别难做都一个字,谁做谁知道。-集中发力 设计“喜”字尝试更多可能性吧,人都会有惰性,遇到难搞的字会心生厌烦,不过熬过去就好了~-多尝试 总有惊喜在等你尝试了好几款不同的“喜”字,最终找到了最满意的结果。坦白说当时尝试到最后这个“喜”字的时候,心里还是挺愉悦的。-最终稿最终呈现可以说在标准线以上。1_ 在字体风格方面,特征统一。2_ 在字体视觉重量方面,基本一致。-特别讲一下这个“喜”字“喜”字笔画多,因此在兼顾识别性与美观度的前提下,如何调成得风格一致和重量一致呢?1_ 最上面那一横笔做断笔处理,避免笔画多而造成的“密不透风”。2_ 中宫也外扩,既“士”部分最下面那横笔、两个“口”部分的宽度都处在一个合适的占比,因此在视觉重量上与其他三字是一致的。3_ 最难的点来了,这个字横笔太多,共有7条横笔,悬殊于其他字。怎么解决呢?把两个“口”部分的下面一横去掉(并没有影响识别性,可以做),然后两口之间那部分(喜)两点一横合并成一笔,中间直两边翘起,翘起部分刚好有那两点的特征,因此整体识别性也够。这个“喜”字,用了断笔、连笔、共用的手法,但呈现出来的效果是简洁的,跟其他字舒适共存的,这就够了。做字不刻意,不炫技,技法手法都是为了达到合理结果所用的手段,点到为止即可。-倾斜处理版本水平倾斜10度,垂直倾斜-7度,就有下面这种效果了。-做字全流程GIF图-包装 -第4款--我很喜欢这个主题,窦唯有一首歌就叫《高级动物》。-这是一款纯粹且凌厉的字,尤其是大刀阔斧的字胚之上加了一些尖角,点到为止。带刺的感觉总能让我想到动物们的爪子,和抓痕。-我做字,很克制,不喜炫技,拒绝多余的素材。就好比陈丹青所言,书的封面干干净净最有书的样子,最像是书。书如此,字亦如此。-但我玩心也大,遇见特别的风格也已喜尝试……克制与放肆同行,一切看心情,矛盾着前进着!--绘制手稿-字库字体结构参考-初稿-整体优化1_ “高”字和“级”字各一处笔画做断笔处理。2_ “动”字右下角做减法。3_ “物”字左右部分宽度调节,左加宽了一些;三笔斜笔角度趋平调节。4_ 整体排版紧凑调整。5_ 整体字体笔画按视觉重量一致原则做了统一调节。6_ 增加字母点缀,字体为“Din”。-增强字体个性化特征1_ 在每个字右上角添加尖角细节,让字体更显锋利。2_ 在每个字最右边竖笔下端左侧添加尖角细节,宛如动物利爪。-倾斜处理更有动势水平倾斜10度,让字体更具动感。-做字全流程GIF图-包装-第4款 | 第二方案--绘制手稿-字库字体结构参考-雏形1_ 在AI用钢笔工具用要么竖要么横的直线勾勒出字体的大致型态2_ “高”字的横笔有6笔,与其他字相比过多,因此把两个“口”字部分各去掉一横,竖笔双双相连。看起来更简约,也更具备设计感了,这是惊喜。而且视觉重量也更有其它三字更一致了。(两“口”部分虽都缺了一笔,但它们共用之间一横笔,在视觉上它们就像从有距离的两个方形变成零距离的两个方形,因此识别性并没有被削弱)-笔画圆化软化+添加字母点缀-优化1_ 将字体“线"转为“面”,也就是AI软件里将字体的线条路径“轮廓化描边”成为面状图形,然后合并。接着针对笔画相交处做“溢墨”效果(前面字体有详细讲解了这个概念),也就是在软件里针对交汇处的节点选中然后做“倒圆角”处理。2_ 修改点缀字母的字体,由"Din"的字库字体改成了“Rubrik”,风格上更加匹配了,理由是,“Rubrik”这款字库字体的风格也是外形属于圆弧状,笔端为圆头,跟我设计的中文字体风格一致。留心的朋友应该察觉到了,设计的“高级动物”的两款不同风格的中文字体,与之匹配的字母字体也是不同的。-最终稿-轻微包装-做字全流程GIF图-动效包装闪烁抖动的效果让字体更鲜活更有生命力。你是否也会有这种感觉呢?-第5款--绘制手稿-字库字体结构参考-限定字体外框区域+网格参考线+钢笔工具按手稿勾勒出基础结构线条这类风格字体调节起来会相对比较麻烦,限定字体的外框区域,有利于节约不必要的试错成本。-字体基础结构线条-设置字体笔画样式1_ 调节好字体笔画线条的粗细。2_ 调节线条缠绕的走向与前后关系,只要营造绳索缠绕的感觉即可。-优化_最终稿1_ 在字体笔画上添加一些小细节,尤其是转折出,有点像是小高光,多了一些质感。2_ 添加字母装饰。3_ 字体中英文复制粘贴在底部,并放大,降低不透明度,效果蛮有意思的,有点像字体装于透明塑料袋里面。(题外话:想象力,或者天马行空的怪异想法,对设计也蛮有好处的)-尝试不同配色-做字全流程GIF图-包装-由于文章篇幅过长,固一分为二若干时间后再发下篇,后会有期-我的追波ID和微信账号都是:liangzhijian1024喜欢字体的朋友可以加我交流,暗号是:以字会友(别忘咯)觉得不错的点个“<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">”支持一下呗 你的支持是我写下去的动力

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  • 文章/经验想法结合工具,让你的效率翻十倍

    工欲善其事必先利其器,在日常工作中,怎么样提高自己及团队的工作效率应该是很多设计师和团队在思考的问题。Sketch作为UI设计师的必备工具,我们已经相当熟悉,如何结合Sketch来提高自己以及团队的工作效率呢,我从下图所示的几个方面结合自己的经验做个简单分享。Tips:本文不对Sketch的使用操作做讲解,教程可以在Sketch官网、Youtube、或者国内外的Sketch论坛等途径都可以找到,希望文章对你有帮助,或者您有合理建议或其他内容补充也可以提出来。Symbol介绍Symbol是Sketch中一个强大且实用的功能,可以让你轻松的在画板和页面以及多个文件中复用重复元素。Symbol的存在类似智能对象在PS中的存在,但Symbol比智能对象更加灵活实用。那么如何高效合理的利用Symbol进行工作呢,下面我介绍下Symbol的使用方法。Symbol使用方法Symbol的使用场景主要集中在模块化设计,如何合理的利用模块化思维进行设计工作,是现在的设计师需要思考的一个问题。那么什么是模块化设计呢,对于产品体验设计而言,模块化设计就是将产品流程、产品结构、交互方式、表现形式等产品的组成主要要素模块化。通过模块化设计可以让我们在差异化跟高效之间找到一个合适的平衡点。模块化设计主要分为以下步骤:模块划分——模块设计——模块组合,这里主要针对模块的划分以及模块的设计进行重点说明。首先模块是由控件组成,主要包括字体,按钮,图标,列表等。而模块又由控件组成,模块跟控件的存在父子关系的。在模块划分标准上要遵循:单一性(模块颗粒度要小,一个模块解决一个需求)、完整性(内部流程可打通,形成闭环)、独立性(每个模块和其他模块的依存关系要低,以便跟其他模块组合适配)。在模块设计的部分遵循:复用性(尽可能的提高复用模块占比),延展性(考虑一定的模块控件可拓展性,以便处理在一定范围内的差异性处理),互换性(需要主意对外信息结构一致,保证全局信息结构快速互换)三大原则。在产品的设计过程中,根据产品的实际情况,我们使用Symbol对模块进行控件化,已下图为例:我们可以看到上图导航栏模块,分别由背景,图标,文字,分割线,状态栏组成。依照模块化设计的标准,我们依次对他们创建Symbol(文字除外),这时候控件元素已经创建好,对他们进行对应的排列组合就这个模块就已经完成了,在日常基本工作中,这部分工作已经完成了。但是做到这些是不够的,我们需要更深层思考,例如适配其他端应该怎么处理,有没有其他情况下会跟现在的控件重复或者冲突等等,这都是要思考的问题。那么如何合理的创建Symbol,避免控件样式的重复呢。我们继续以导航栏模块为例:根据上一部分我们知道导航模块第一种类型已经完成了,但是在实际项目中我们知道导航栏样式不会只有这么一种类型,根据产品实际情况我们想到会出现以上几种情况,所以我们也对他们进行模块化,可以复用的元素就可以调用之前模块里面的控件,例如状态栏,返回按钮,背景色,这样做可以最大化的避免模块控件的重复,也可以在产品设计早期完善模块,做到未雨绸缪!为以后的设计工作做准备。看到这里,大家可以看到,我并没有讲Symbol的任何具体使用方法,工具只是实现想法的一种媒介,我们应该多思考,举一反三,将工具跟想法结合起来才能达到效率和质量的的最大化。library介绍Library其实只是一个普通的Sketch文件,其中包含Symbol,你可以在其他Sketch文件中使用此Symbol。如果您更新Library文件中的任何一个Symbol,你都会收到更新通知,利用Library,团队成员们可以在Sketch文件之间共享Symbol,并使其更新以始终保持同步。Library使用方法在设计团队中,多人协作是必然情况,那么如何保持通用模块和控件始终保持一致呢?我们只需将Librar文件存放在一个固定的地方,例如云盘,公司内部网盘等位置,将通用的控件以及模块存放在其中,然后其他设计师就可以轻松调用啦。然后当这个Librariy件有任何修改,你就可以接收到更新通知。通常情况下,我们会将公司产品的设计规范、通用模块和控件做成Library文件,让团队内的其他设计师进行调用。一般里面包括颜色,图标,文字,还有其他模块控件等。团队的设计师可以充分利用Library来让自己文件里面的Symbol始终保持最新以及和团队成员保持一致。但是由于Library文件任何设计师都可以进行编辑,所以我们要将Library进行安全的分离,对Library的编辑只能在特定的位置,特定的文件甚至特定的人进行,因此一般不会有不相关的编辑,如果一旦不小心无意进行了修改一定要及时修改回来,不然团队内的其他设计师的文件就会出问题。下面就分享下如何简单的创建一个Library文件。这里我们以Apple官方的Library文件为例进行讲解,这里我们选择将文件存放在坚果云里面。详细看下图:我们将文件存放好之后,打开Library添加弹层如下图:选择添Add Library按钮选择存放在坚果云的sketch文件,如下图:这样Library文件已经添加成功,我们已经可以轻松的访问我们Library里面的控件了。如果我们的Librar文件有人进行了编辑,那我们会在自己使用Librari文件中收到如下图一样的更新提示,我们根可以据自己的需求选择是否更新Symbol,如下图所示:是不是很方便高效,这里只写了最简单的用法,详细的方法呢有兴趣的朋友可以私信问我或者在官方网站查找,这里不做过多赘述。另外如何制作一个相对合理Library文件,这也是属于比较重要的内容,今天在这里不展开讲解,有兴趣的朋友可以私信我。通过上面的流程讲解,我们可以看到Library的使用很简单,通过Library可以让我们团队协作的更加顺畅,工作效率和工作质量会有很大的提升。设计师们如果有机会一定要尝试构建Library文件,不论是为个人还是为团队都对自己的整体把控能力有很大的提升。使用技巧使用了这么久的sketch,有几个好用的小技巧分享给大家:1.Sketch支持简单的数学计算,再也不用在用计算器了,直接在输入框内就可以计算,用途广泛,如下图所示:2.在一倍图0.5px的分割线让很多设计师头疼,这里利用内阴影教大家制作,如下图所示:3.默认的图形样式是可以设置的,这样可以更加个性化,如下图所示:4.如何利用圆周率进行Loading制作,如下图所示:5.如何利用内阴影快速制作可复用表格,如下图所示:6.如何测量组内跟组外间距,组内量组外间距快捷键为:option+上档键+鼠标悬浮,如下图所示:7.如何快速查到历史用色记录,如下图所示:效率拓展下图是给大家<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">的11款常用sketch插件和一个Sketc文件版本管理工具,下面我就依次介绍下这11款插件和1个软件。1、Runner 使用命令行来提高你的工作效率2、Cfaft 帮你提高效率的自动填充神器3、Rename it 快速批量重命名你的图层 4、Remove Unused Symbols 一键删除未使用的5、Artboards to PDF 批量导出选定画板为多页 PDF6、ImageOptim 一键导出所有切片资源并自动优化体积7、Sketch Measure 快速创建规范为开发者和团队协作提供方便 8、Midnight 增加替换主题功能及小工具9、Flavor 给你的设计加点料10、Sketch2AE 轻松导出 Sketch 资源至 AE 并自动定位11、Anima 可以实现自动布局12、Abstract Sketch文件版本管理软件写在最后,分享的一点想法希望对诸位有所帮助,如果诸位有好的想法或者意见可以跟我探讨。工具只是帮助我们实现想法的一个媒介,我们应该丰富自己的想法,独立思考,与君共勉。经授权转载,转载请联系原作者转载地址:https://www.ui.cn/detail/352165.html

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  • 文章/经验如何提高自己的插画能力?

    本篇文章给大家带来一位国外插画大神的成长经验,希望对你有所帮助。Katarzyna Dziadu?作品链接:https://dribbble.com/kate_dziadus△ 部分作品截图对我来说,生命中最重要的价值观之一就是好奇心,这种让我有动力去不断发掘未知领域的心态,让我收益颇丰。另外,向他人学习这一点对我来说也非常重要。所以我想在此与你分享我的知识,希望它在某种程度上对你有所帮助。我的日常一日之计在于晨,我喜欢我每天早上的节奏,让我每天都有一个美好的开始。我习惯每天早上5点半左右起床,泡一杯茶或者咖啡,然后打开笔记本电脑,在这个时间段内我会屏蔽掉所有的社交和新闻信息。在过去的几个月里,我一直专注于学习西班牙语,我会在 Duolingo 上花15分钟来学习,坚持打卡。结束之后,我会开始学习写作,但写作对我来说算是一项新计划。前段时间我会利用这个时间来练习日常绘画,在下面的内容中,我会告诉你更多关于我是如何养成这种习惯的。当设定好目标后,保证日常生活规律是执行计划的最佳方式。当我以一种富有成效的方式开始新的一天并完成好定下的目标时,我会觉得在开始日常工作之前就已经有了一些收获,成就感满满。我喜欢这种感觉!早起画画当我在游戏公司任职原画师的时候,我会非常注重我的绘画技巧。我发现,当我负责工作流中多个步骤,比如概念、故事背景、角色和动画时,我并没有更多关注我的核心目标:如何能更好地从想象中汲取灵感。所以我决定把这个目标纳入到早起计划中。每天醒来后,我都会冥想10分钟,再画画15分钟。一个月后,我就有了非常多的素描草稿,然后我会整理这些思路并放到素材库中。回头看,我发现自己进步不少,我觉得这是一个很不错的习惯,所以也想分享给大家。插画小组建立一个插画小组的想法并不新鲜。当我还是个学生的时候,我就组织过这样的活动,但是我觉得工作后在公司里搞这样的形式似乎是可遇不可求的。但我现在待的公司就是这样,真是惊喜。在我们公司,每天早上9点半,我们组都会准时在 Youtube 的一个插画学习的频道里集中。这绝对是一个巨大的进步,不仅对公司的设计师来说,对其他加入我们的人来说也是如此,这已经成了提升创造力的一种习惯。所以,我们都坚持了很长一段时间,大家的技能也都得到了较大提高。同时,我们也有理由相信,这对我们中的一些人来说会是一个很好的开始,这种学习的习惯不仅体现在画画上,对学习其他知识也是大有裨益。如何学习当大家有一个共同目标时,和别人一起学习是很有趣的。另外,向他人学习也是提高插画能力的好方法。选一个你喜欢的风格,又或者选一位牛人作为学习的榜样(网上多的是伟大的艺术家,选择你喜欢的一位作为目标对象)。然后不要着急,不断观察,练习。光看不做是学不会的,一定要多练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。我建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。编者注:国内的风绽大神就是一个值得临摹学习的插画高手,不妨一起看看她的故事:https://www.uisdc.com/uisdc-private-interview-fengzhan多收集多思考当你有了一个想法,通常第一步就是在网上搜图片找参考。鼠标不停地翻页,这个可能是自己想要的,也可能不是,或许还有更好的参考?然后大半天的时间都用在了盲目找参考上,期待运气好能刚好找到自己想要的素材。终于找到了自己觉得还可以的素材。到了该动手画的时候,糟糕,睡觉时间到了,画是不可能画的了,累死了,犯困,我需要休息。是不是跟自己很像,那如何避免这种情况?保证工作效率的好方法在于平时的不断收集。你喜欢拍照吗?把你喜欢的照片进行归类整理,那将会是一份非常不错的灵感库。也许你喜欢用 pinterest,可以关注你喜欢的画板,或者可以在看到图片的同时构想可能会用到的插画场景。把它们当做你的参考,也许就会产出一些非常棒的艺术作品。在平时,当你有一个插图的想法时,一定要记下来。我喜欢用笔记本收集我的想法,当我有空时,我会回顾这些想法并继续深入进去。这个方法对我来说非常有用,能够让我保持超多的灵感并专注于创作插画。建立灵感库当你在收集参考资料时,要明白你是在建立你自己的灵感库。但这不仅仅是一种拓展而已,对我来说,一直以来最重要的事就是旅行。在旅行中拍照,丰富知识,学习新的文化,观察现实生活中的事物。学会像一个孩子一样保持对这个世界的好奇心。即使你现在不能走那么远,你也可以带上相机甚至是手机去你所在城市的某个地方,去发现你不曾了解的世界。融入故事请记住一点,讲故事是创造插画的重要组成部分,即使是产品插图也应该要有。我记得当我的老师给我打开这个思路,向我展示它是多么强大的时候,我简直被震撼到了。(译者注:TED上有一个分享视频,感兴趣的同学可以围观一下→https://www.youtube.com/watch?v=Nj-hdQMa3uA&t=107s)所以,有意识的去收集一些故事是很有必要的。你可以只在速写本上记下一些想法,可以写成故事(写作是拓展这部分创造力很有效的方式,非常<img src="http://www.jyim0isrx.com/static/image/smiley/default/006.gif">)。平时多跟人交流,参加一些有趣的聚会,留心一些有趣的生活方式。多收集这些瞬间,我向你保证,你永远都不会再为缺乏灵感而烦恼了。寻求反馈我记得原来我很害怕听到别人对我插画的评价。但当我开始向父母展示我的画作时,我的父母总是对我说,我画的是最好的(我自己当时也对自己的画很满意),那段时间我简直觉得自己是这方面的天才。如今,我知道这并不是真的,但这件事让我有信心开始寻求反馈。需要有寻求反馈的勇气,只有真正得到有建设性的反馈,才能不断帮助你改进一些东西。寻求反馈是我在这个世界上最喜欢的事情之一。当你向他人提出这个要求的时候,你才可以学到更多。如果你正和其他设计师一起工作,向他们寻求帮助,可以创建一个小组,甚至是专门聚在一起针对你的插画进行讨论。当你是一名自由职业者或者是正在学习的学生,你也可以在 facebook 上找到你想要的小组,在那些组里你就可以展示你的插图,并寻求反馈。(译者注:在国内,你不需要上facebook,也可以找到一些学习小组,或者把你的作品发到设计网站上,听取反馈,才能进步。)我所讲到的这些技巧都是我自己的亲身经历,我知道保持这些长期的习惯有非常积极的意义。我目前正在进一步做好自己的时间管理,最重要的一点是,我要如何利用好自己的时间。我不只是在寻求一个目标,而是在寻找一种策略,以提升生活中所涵盖的方方面面。我希望,我写的这些技巧能够给大家带来一些帮助。转载于:https://www.uisdc.com/illustration-self-learning-progress

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